Festival de Cine de San Sebastián 2026: la guía de la 74ª edición

Naomi Watts, Premio Donostia 2026

Si sigues el festival cada septiembre, sabrás que el cartel de nombres cambia cada año, pero el ritual se mantiene: proyecciones desde primera hora de la mañana, galas al caer la tarde y una ciudad entera pendiente de qué se estrena en el Kursaal. Esta edición añade, además, un aliciente extra: es la última que dirige José Luis Rebordinos antes del relevo generacional.

Cuándo es el Festival de San Sebastián 2026

El festival arranca el viernes 18 de septiembre y cierra el sábado 26. Son nueve días de proyecciones repartidas por varias salas de la ciudad, con la gala de apertura y la de clausura como los dos momentos que más cámaras reúnen.

Esta es la 74ª edición de un festival que nació en 1953 y que mantiene la categoría A de la FIAPF desde entonces, la misma que tienen Cannes, Venecia o Berlín. En la práctica significa que San Sebastián puede acoger estrenos mundiales en igualdad de condiciones con esos tres festivales, algo que solo comparten catorce citas de cine en todo el planeta.

Es también una edición con fecha de caducidad para su forma actual: será la última dirigida por José Luis Rebordinos, que se retira después de dos décadas al frente del festival. Le sustituirá Maialen Beloki, nombrada en abril de 2026, que tomará el cargo en enero de 2027. Si quieres profundizar en cómo ha cambiado el festival desde su fundación y por qué se reparte entre tantos edificios distintos, tenemos un repaso completo en la historia y las sedes del Festival de San Sebastián.

Quién viene a la 74 edición

Empecemos por la noticia que ha hecho que más de un vecino de Amara mire dos veces el cartel de programación: Brad Pitt vuelve a San Sebastián. El festival lo anunció el 24 de agosto de 2026: Pitt presentará Heart of the Beast (En el corazón de la bestia), un thriller de Paramount dirigido por David Ayer en el que interpreta a un oficial retirado de las Fuerzas Especiales que sobrevive a un accidente de avión en Alaska junto a su perro de combate. Le acompañan en el reparto J.K. Simmons y Anna Lambe, y el propio Pitt produce la película junto a Olivia Hamilton, Marty Bowen y Ayer, con Damien Chazelle como productor ejecutivo.

La película se proyectará fuera de concurso, pero con su llegada se cierra el listado completo de la Sección Oficial: diecisiete títulos a competición, tres fuera de concurso y cinco Proyecciones Especiales. La última vez que Pitt pisó Donostia fue en 2009, cuando presentó Malditos Bastardos junto a Quentin Tarantino en la sección Perlak. Diecisiete años después, cambia los nazis de Tarantino por los osos de Alaska. Ayer, por cierto, ya había trabajado antes con material parecido: firmó los guiones de U-571 y Training Day antes de dirigir él mismo Corazones de Acero y Sin Tregua, así que sabe lo que es meter a un actor en un uniforme y una situación límite.

Los Premios Donostia de esta edición van para dos nombres con carreras casi imposibles de resumir en una frase. Naomi Watts recogerá el suyo el sábado 19 de septiembre, en la misma gala en la que presentará The Housewife (La esposa perfecta), el debut en la dirección del canadiense Ben Shirinian; la acompañará en Donostia la actriz Lena Olin, y será el cineasta J.A. Bayona quien le entregue el premio. Werner Herzog lo recibirá en la gala de apertura, acompañado de la proyección de su último largometraje, Bucking Fastard, que después competirá en el Festival de Venecia; en este caso será el actor Orlando Bloom, que forma parte del reparto de la película, quien le entregue el galardón. Herzog lleva seis décadas rodando historias de gente enfrentada a entornos que se niegan a cooperar, así que ver a Brad Pitt luchando contra la naturaleza de Alaska en la misma edición tiene su propia gracia involuntaria.

La Sección Oficial también incorporó nuevos títulos a la carrera por la Concha de Oro, con películas de Jesse Eisenberg (El debut, su tercer largometraje como director), Fred Cavayé (Los miserables, con Vincent Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe) y Amanda Kernell (Brace Your Heart). Tres nombres con registros muy distintos entre sí, lo que da una idea de por dónde va la competición este año: no hay un único tipo de película que domine el cartel.

El 4 de septiembre, la organización presentó el listado completo de la edición: 263 títulos de 47 países. A la nómina de invitados se suman nombres como Marion Cotillard, Penélope Cruz, Jeremy Irons, Vincent Lindon, Rami Malek, Diego Luna, Denis Lavant y Tom Sturridge. El jurado de la Sección Oficial estará presidido por el cineasta Ira Sachs, junto al director Genki Kawamura, la guionista Catherine Paillé, las actrices Alice Braga y Patricia López Arnaiz, el actor Bill Skarsgård y el productor Mike Goodridge.

Cartel de la 74 Festival de Cine de San Sebastian

El cartel de la 74 edición

El cartel de 2026 lo protagoniza Ricardo Darín, el actor, productor y director argentino que en 2017 recibió su propio Premio Donostia. Se presentó el 3 de junio en Tabakalera, en un acto en el que coincidieron Rebordinos y Beloki, la directora saliente y la entrante, algo que da al cartel un valor añadido como imagen de transición entre dos etapas del festival.

Darín es, además, un habitual: lleva veinte años apareciendo por San Sebastián con regularidad casi de vecino. Que la imagen de una edición de cambio de ciclo recaiga en él tiene sentido: es de los pocos rostros que ha visto pasar suficientes directores del festival como para servir de hilo conductor. Este año, además, no se queda solo en la imagen: acudirá a Donostia a presentar Lo dejamos acá, la película de Hernán Goldfrid, dentro del apartado Otras Actividades.

La retrospectiva: José Giovanni, el padre del polar francés

Cada año, el festival dedica una retrospectiva completa a una figura del cine. En 2026 le toca a José Giovanni (1923-2004), nacido en París como Joseph Antoine Roger Damiani, guionista, director y una de las voces más reconocidas del polar, el equivalente francés al cine negro estadounidense.

Su historia personal explica buena parte de su obra. Condenado a muerte por un delito cometido en su juventud —pena que después le fue conmutada—, escribió sobre su paso por prisión en la novela La evasión (1958). Jacques Becker la llevó al cine en Le Trou (1960), con el propio Giovanni como coguionista. A partir de ahí trabajó como guionista o adaptador para nombres como Jean-Pierre Melville, Jacques Deray, Claude Sautet, Henri Verneuil y Robert Enrico, antes de dirigir él mismo una quincena de películas.

La retrospectiva, organizada junto a la Filmoteca Vasca y la Filmoteca Española, reunirá veinte largometrajes estrenados entre 1960 y 2001: prácticamente toda su obra como director, más ocho títulos que escribió para otros realizadores. El ciclo se completa con la publicación de José Giovanni. No hay vida plena sin piedad, un libro de Felipe Cabrerizo editado por Quim Casas que repasa también los episodios más polémicos de su biografía. Desde 2024, esta retrospectiva forma parte del programa Klasikoak, que además incluye pases de cine clásico durante el festival y un ciclo posterior de películas restauradas por el País Vasco y Navarra.

Qué se premia en el Festival de San Sebastián

El premio más importante es la Concha de Oro, que reconoce a la mejor película de la Sección Oficial. Junto a ella se entregan las Conchas de Plata a mejor dirección, mejor interpretación masculina y mejor interpretación femenina, el Premio Kutxabank-New Directors y el Premio Horizontes, además de otros galardones por sección.

Aparte de estos, está el Premio Donostia, el reconocimiento honorífico a toda una carrera que este año recae en Watts y Herzog. No se vota: lo decide la organización del festival como homenaje, y suele ir para figuras que ya han dejado huella mucho antes de subir a un escenario en el Kursaal a recogerlo.

Para hacerse una idea de qué tipo de cine suele imponerse, el año pasado la Concha de Oro fue para Sundays, de la directora española Alauda Ruiz de Azúa, mientras que el Premio Especial del Jurado se lo llevó Good Valley Stories, del cineasta José Luis Guerin. Dos películas muy distintas entre sí, lo que confirma algo que se repite edición tras edición: el jurado no tiene predilección fija por un país ni por un estilo concreto.

Las secciones, explicadas

El programa del festival se organiza en secciones, y no todas compiten por lo mismo. Si es tu primera vez siguiendo el festival, esta guía rápida te ahorra confusiones:

Sección Oficial es la competición principal, la que aspira a la Concha de Oro. New Directors busca óperas primas o segundas películas de directores emergentes. Horizontes Latinos rinde tributo al cine hecho en América Latina. Zabaltegi-Tabakalera reúne una selección más abierta y experimental de cine internacional. Perlak recupera lo mejor del circuito festivalero del año, títulos que ya han pasado por otros festivales pero que aún no se han visto en España, como ocurrió con Malditos Bastardos en 2009. Culinary Zinema combina proyecciones con cenas temáticas ligadas a la gastronomía. Made in Spain y Zinemira están dedicadas a la producción española y vasca respectivamente. Klasikoak programa cine clásico restaurado, y Nest se centra en el trabajo de escuelas de cine. El Velódromo Antonio Elorza acoge las grandes proyecciones populares al aire libre, incluidos estrenos mundiales como Karateka y el concierto y proyección organizado junto a la Euskadiko Orkestra y la Fundación SGAE.

Dónde se celebra el festival

Las proyecciones se reparten por Tabakalera, el Teatro Victoria Eugenia, el Teatro Principal, los cines Príncipe y Antiguo Berri, y el Velódromo Antonio Elorza. El Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal sigue siendo el centro neurálgico: ahí se celebran las galas de apertura y clausura y la mayoría de pases de la Sección Oficial.

Si quieres entender por qué el festival usa tantos edificios distintos y desde cuándo el Kursaal cumple ese papel, lo explicamos con más detalle en nuestro repaso a la historia y las sedes del festival.

Cómo conseguir entradas

La programación completa de esta edición se publica el lunes 7 de septiembre en la web del festival y en los medios locales. Antes de eso, del 9 al 11 de septiembre, puedes comprar la guía Película a Película por 2,50 euros en la oficina del festival, en la segunda planta de Tabakalera, de 10:00 a 14:00 y de 15:30 a 19:00. Desde el sábado 12, la guía también está disponible en el punto de información que el festival habilita en el Kursaal, abierto de 9:00 a 20:00 entre el 12 y el 17 de septiembre, y de 8:30 a 22:00 durante los días del festival, del 18 al 26.

La venta general de entradas empieza el domingo 13 de septiembre a las 9:00, repartida en tres días según la sesión que quieras ver: el domingo 13 se abren las entradas para el viernes 18, el sábado 19 y el domingo 20; el lunes 14, las del lunes 21, martes 22 y miércoles 23, además de las que hayan quedado disponibles de los días anteriores; y el martes 15, las del jueves 24, viernes 25 y sábado 26, junto con el resto de sesiones. Los abonos de temporada para esta edición ya se han agotado, así que la única vía que queda es la entrada individual por sesión.

Cada entrada online o de taquilla lleva un cargo de gestión de 0,65 euros. Si compras diez entradas o más en una sola operación, tienes un 25% de descuento sobre las sesiones de 8,75 euros. La venta se gestiona a través de la web oficial del festival, donde también puedes consultar la programación completa por días y por secciones antes de decidir qué ver.

Una semana distinta para ver Donostia

Durante estos nueve días, San Sebastián funciona con un ritmo distinto al del resto del año: hay colas en las puertas del Kursaal a horas en las que normalmente solo hay surfistas en la playa, y las conversaciones en los bares de Amara y el Antiguo cambian de tema durante toda la semana. Si vienes a alguna proyección o simplemente quieres respirar ese ambiente, en Zinema7 Hotel llevamos el cine en el nombre por algo más que estética: formamos parte de Sade, la compañía donostiarra que durante un siglo ha estado ligada a las salas de cine de la ciudad. No hace falta ser cinéfilo para alojarte con nosotros, pero si lo eres, entenderás mejor que nadie por qué esta semana de septiembre es distinta a las demás.

Y si te preguntas qué haría un personaje de cine si se alojara en Donostia esta semana, la respuesta probablemente sea sencilla: bajaría a desayunar tranquilo, dejaría el guion de rodaje en la habitación y saldría a caminar hasta el Kursaal sin prisa, como quien sabe que la mejor escena de la semana todavía no se ha filmado. No hace falta ser Ricardo Darín para entender esa lógica.

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